La evolución de la narración en los juegos de ordenador: de las aventuras basadas en texto al cine interactivo

¿Cómo ha crecido, cambiado y evolucionado la narración en los juegos de ordenador y consola? Os lo contamos.

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Los juegos de ordenador nos sumergen en mundos únicos, reviviendo nuestra imaginación y ofreciendo historias interactivas en las que cada uno de nosotros puede convertirse en un héroe. A medida que avanza la tecnología, los métodos de narración de historias en los juegos también han sufrido enormes cambios. Desde misiones de texto e inserciones en papel que explican la trama además del juego en sí, hasta juegos con métodos de narración únicos que no se pueden encontrar en películas o literatura. Por supuesto, no todos los juegos se crean por el bien de la historia, su objetivo principal es simplemente ser divertido, por eso hay juegos hiper-casuales y casinos sobre los que puedes leer aquí y en los que el entretenimiento se crea por otros métodos, pero aun así, los juegos se convierten en una herramienta única para introducir la narrativa.

La narración en los juegos de ordenador

La narración en los juegos de ordenador
La narración en los juegos de ordenador

En primer lugar, hay que decir que, a diferencia del cine y la literatura, los juegos de ordenador tienen dos fuertes diferencias. Los juegos de computadora pueden proporcionar a una persona una participación más profunda, permitiéndole explorar el mundo desde diferentes lados del control de los diseñadores, así como brindarles a las personas una experiencia emocional no lineal. Por un lado, esto es una gran ventaja y, por otro, un gran problema en términos de diseño narrativo.

Esto significa que en el cine y la literatura, el autor tiene control total sobre el foco de atención. El propio autor forma la secuencia de escenas y su contenido crea así una experiencia emocional lineal para el espectador. Esto es casi imposible de lograr en los juegos, razón por la cual los diseñadores narrativos trabajan con herramientas completamente diferentes para dar forma a algo tan complejo como una experiencia. Por ejemplo, la presentación de la trama a través de investigaciones, o tareas secundarias.

El otro pilar y diferencia de los juegos es que son una forma interactiva de entretenimiento y, por tanto, menos escapista. El jugador está involucrado en el proceso porque todas sus acciones se reflejan en el mundo del juego y, lo más importante, es responsable de ellas. Las acciones del personaje controlado son las acciones del jugador y esto crea una estrecha conexión entre ellos.

Utilizando estas dos características, es posible alcanzar un nuevo nivel de narración que nunca antes se había aplicado en otras industrias. Pasando a ejemplos, esto se demuestra más claramente en los juegos de los estudios Naughty Dog y Bethesda. The Last of Us Part 2 en su narrativa hizo que los jugadores se sintieran responsables de los hechos cometidos por el personaje Ellie, la gente mantuvo el control del personaje pero no había alternativas para resolver el problema, por lo que los hechos moralmente difíciles enojaron a los jugadores.

Al mismo tiempo, los juegos de Bethesda son más simples en su trama, pero se revelan a través de la exploración, donde se cuentan pequeñas pero interesantes historias a través del entorno. Ambos ejemplos muestran la diversidad de enfoques en la narración de juegos. En este artículo, analizamos el desarrollo de estos métodos, desde simples aventuras de texto hasta complejos mundos de juego llenos de detalles y experiencias.

¿Dónde comenzó todo?

Al comienzo de la era de los juegos de computadora, las tramas eran simples y directas. Los juegos eran en su mayoría aventuras basadas en texto como «Zork» o «Adventure». Estos juegos utilizaban descripciones de texto y comandos para ayudar a los jugadores a visualizar e interactuar con el mundo. La narrativa aquí fue mínima y sencilla.

Características de la aventura de texto:

  • Usar comandos de texto y descripciones
  • Historia minimalista y sencilla.
  • Falta de elementos visuales o audiovisuales.

La llegada de los gráficos y los juegos de rol

Con el desarrollo de la tecnología, los juegos comenzaron a incluir gráficos, lo que llevó al desarrollo de nuevos géneros y a la profundización de las tramas. Los juegos de rol (RPG) como «Final Fantasy» o «The Elder Scrolls» han aportado un nuevo nivel de profundidad a la narración de los juegos, introduciendo personajes complejos, tramas épicas y mundos de juego detallados.

Características del juego de rol:

  • Personajes complejos y tramas épicas.
  • Mundos de juego detallados
  • Uso de gráficos para mejorar las imágenes y la atmósfera

Transición a la narración no lineal

Con la llegada de la elección y la multitarea en juegos como «Mass Effect» y «Fallout», las historias se han vuelto mucho más complejas. Estos juegos ofrecen a los jugadores tramas y opciones no lineales que pueden cambiar el resultado de una historia.

Características de la narración no lineal:

  • Muchas opciones para elegir
  • Influencia en el resultado de la trama.
  • Muchas historias y finales.

Narración cinematográfica

La narración en los juegos de ordenador
La narración en los juegos de ordenador

En los últimos años, juegos como The Last of Us y Uncharted han aportado un enfoque cinematográfico a la narración de juegos. Estos juegos utilizan imágenes, actuaciones y sonido de alta calidad para crear historias profundas y emocionales.

Funciones de narración cinematográfica:

  • Calidad de actuación y diálogo.
  • Impresionantes imágenes y sonido.
  • Historias profundas y emotivas.

Métodos únicos de narración

Además de los métodos clásicos de narración, también existen enfoques únicos en la industria del juego. Juegos como «Dark Souls» utilizan el entorno y los detalles del mundo para contar una historia. Mientras que juegos como «Her Story» ofrecen un enfoque innovador para la narración mediante el uso de segmentos de vídeo en un orden no lineal.

Características únicas de narración:

  • Usar el entorno y los detalles del mundo para contar historias.
  • Representación histórica no lineal
  • Enfoques innovadores para atraer la atención de los jugadores.

La narración de juegos continúa evolucionando y nos impresiona con sus múltiples formas y métodos. ¿Quién sabe qué nuevos métodos surgirán en el futuro? Una cosa es segura: las historias de los juegos seguirán siendo una parte importante de su atractivo.

A través de todo esto, los juegos se han convertido en verdaderas artes narrativas, combinando interactividad con historias profundas, personajes en capas y efectos visuales impresionantes. Los avances tecnológicos en gráficos, animación, actuación de voz y música han permitido a los creadores de juegos traducir su visión en películas completas que los jugadores pueden controlar por sí mismos.

Sin embargo, a pesar de todos los avances técnicos, un factor clave en la evolución de la narración en los juegos siempre ha sido el enfoque en la experiencia de juego y la participación del jugador. La interactividad y la capacidad de tomar decisiones que afectan el desarrollo de la trama distinguen a los juegos de otras formas de arte. El jugador se convierte en el personaje principal y forma su propia historia, a menudo con varias opciones para el desarrollo de los acontecimientos.

El futuro de la narración de historias en los juegos de PC promete aún más innovación y mejoras. El desarrollo de la realidad virtual, la inteligencia artificial y la realidad aumentada abre nuevas posibilidades para crear mundos de juego profundos e inmersivos. Podemos esperar historias de juego aún más interactivas y emocionales, donde cada decisión y acción del jugador tiene consecuencias y afecta el resultado del juego.

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