Reseña manga Wind Breaker n.º 16: conociendo al Furin de verdad

El Furin no está luchando únicamente por la victoria: está luchando por sobrevivir. Está luchando para que sus convecinos sigan respirando paz y puedan descansar sin miedo al mañana. Durante ese proceso, estamos viviendo dos realidades. Por un lado, la de un pequeño ejército de chavales que se lo están dejando todo en cada puñetazo.

Por el otro, la de ese mismo grupo, pero dentro de sus cabezas. La batalla de la nueva Wind Breaker contra los ex del propio Furin está siendo la más intensa de todas a nivel emocional, puesto que está provocando que personajes incluso tan callados como Ren acaben sacando a esa bestia interior de la que son dueños.

Una bestia que va más allá de lo metafórico, pues por fin estamos empezando a entenderle de verdad. Es más, podría decirse que Tsubakino no es el único personaje cuya estética esconde un trasfondo más profundo. El caso de nuestro chico callado es parecido, pues detrás de esos auriculares y esa piruleta hay algo más.

Algo que no os revelaré, pues os estropearía la sorpresa de leer el decimosexto tomo, pero que solo por su existencia ya justifica su lectura. Sobre todo porque a estas alturas ya podemos hablar de un manga bien establecido. Si os ha estado gustando hasta ahora, no dejará de hacerlo después de esto.

Reseña del manga Wind Breaker n.º 16 | Portada, sinopsis y edición

Justo cuando las cosas se están poniendo feas para la Wind Breaker en la batalla contra los exalumnos del Fûrin, en la que se juegan su continuidad como banda, ¡aparecen sus antiguos rivales de la Shishitôren para sacarlos del apuro! En el contraataque, apoyado por poderosos aliados, Tsubakino desata su ira contra quien osa insultar a Umemiya, mientras que Kaji desafía a Banjô, un luchador sin igual. ¿Cómo terminarán estos enfrentamientos?

Curiosamente, este ha sido uno de los tomos quizá menos intensos a nivel de acción. Hemos tenido nuestras secuencias de combate, pero estas no han sido tan tensas como las de Sakura, por ejemplo. La resolución del duelo de Tsubakino o la repentina aparición de Hiragi han provocado que parte de ese «miedo» se diluya.

La primera, por la forma en la que lo resuelve todo. Esto no quiere decir que sea algo netamente negativo, y es que ese cambio de dinámica me ha pillado por sorpresa. Ha sido una manera de ponerle fin a un combate por la vía rápida que, de hecho, hasta diría que le ha sentado bien.

Un manga de peleas y de entenderse a uno mismo

Teniendo en cuenta que hay tantos flancos abiertos, que algunos de estos duelos se resuelvan de manera algo más veloz tiene sentido y quizá hasta lo acabe valorando de manera bastante positiva una vez el arco esté cerrado y pueda valorarlo todo. Pero la sensación es esa. Esa y la de que aquí el diálogo y la introspección están teniendo más peso que nunca.

Y eso que en este tomo ni aparece Sakura. Nuestro protagonista le deja todo el peso de la trama a otros personajes, haciendo que el manga saque pecho de secundarios y nos demuestre que estos también pueden ocupar la primera plana sin problema. Incluso aun cuando la victoria no es suya o no está clara.

En cierto modo, podría decirse que Satoru Nii está queriendo ir más allá poco a poco. El suyo es un tebeo mayormente de peleas y artes callejeras. Lo suyo son los momentos en los que chavales de instituto se parten la crisma mientras entonan su eslogan o sus deseos. Pero hay algo más.

Algo que lleva cultivando bastante tiempo y que ya está germinando. Lo comenté tiempo atrás y es ahora cuando lo estoy viendo más claramente. Me gusta, porque a cambio de perder algo de tensión o velocidad en ciertos momentos, ganamos profundidad narrativa. Y eso le sienta bien.

Más que simples palos

Por supuesto, en el proceso siempre nos trae a alguno que otro de las peleas o el dolor, varios movimientos que hacen que me duela la espalda solo de imaginármelos y no pocos puñetazos. Su concepto como manga de peleas escolares sigue siendo el centro de todo, pero ya no es lo único que nos motiva a leer.

Además, sabe darle espacio a otros. Tsubakino había obtenido mucho peso. Parece que ahora serán Ren y Hiragi quienes lo hagan. Me gusta ese enfoque, porque nos da más de otros personajes, siempre sabiendo que Sakura acabará volviendo. Por si fuera poco, se nota que el dibujo continúa progresando poco a poco.

Las escenas son cada vez más claras, el trazo es más limpio y el panelado se siente más ordenado. Incluso dentro del caos de una pelea grupal que se desarrolla en varios puntos, sabes perfectamente qué está ocurriendo en todo momento en todas partes. Su acierto es que es multitudinaria, pero no masiva.

No crea tantos focos al mismo tiempo como para que la atención se diluya, sino que los desarrolla poco a poco a medida que la acción se encoleriza y aparecen nuevos enemigos. Satoru Nii está aprendiendo a manejar los tiempos cada vez mejor. Es un mangaka con una progresión clara.

Conclusiones

Dicho esto, debo confesar que me ha sorprendido bastante la forma en la que ha presentado ciertos temas. Más concretamente, el pasado de Ren. No me lo vi venir. Que se uniese al Furin y siguiese a Hiragi por un incidente de crío provocado por lo que podría ser incluso un tipo de enfermedad me ha pillado a pie cambiado.

No sabría explicaros por qué sin haceros un spoiler, pero es una persona con dos caras. No en el sentido literal. No es un trastorno de personalidad, pero hay algo en él que es complejo. Como un clic que le transforma en una persona diferente. No me esperaba ese tipo de dualidades en un manga de peleas como este, la verdad, pero me ha gustado.

Por lo pronto, pues, puedo decir que Wind Breaker sigue mejorando y que incluso en sus tomos con menos acción —que la hay—, en uno de sus arcos precisamente más brutales, es capaz de dejarnos buenas sensaciones. No necesita que la pelea sea el 100 % del foco para entretener y, siendo el manga que es, es un logro.

• Entretenido, divertido y dinámico.
• Las peleas son muy visuales y el planteamiento inicial es llamativo.
• Se está desarrollando de manera muy positiva. Crece con el tiempo, tanto en trama como personajes.
• El dibujo es bueno y agradable.

• El buenismo y el todo saldrá bien sigue presente, pero parece que mejora.