Aroma de clásico con encuadernación moderna y formato doble. Distrito Manga ya ha publicado el volumen n.º 2 de Saiyuki: La edición definitiva y en nuestra reseña de este queremos hablaros de algunas de las razones por las que se convirtió en un auténtico éxito —con especial relevancia en el público femenino— allá en su momento.
Algo que posiblemente se explicase por el diseño de sus personajes, ya que son bastante atractivos dentro de los arquetipos del manga, pero que no se resume en eso. A fin de cuentas, hablamos de una muy interesante y entretenida reinterpretación de una de las novelas más importantes de la historia de la literatura: Viaje al Oeste.


Kazuya Minekura, con gran habilidad, construyó un relato (con secuela) que supo entretejer un relato de acción y comedia con temas más adultos y oscuros. Con lo que podría ser incluso una crítica al racismo al sustentar buena parte de su trabajo en el odio racial y el rechazo hacia los diferentes (en este caso, los demonios), supo destacar.
La suya no era una tarea fácil, todo sea dicho, ya que Viaje al Oeste es un trabajo que ha sido reformulado en muchas ocasiones. No obstante, la de Minekura-sensei logró destacar entre otras muchas gracias a su capacidad para modernizar el relato sin que este perdiese su esencia.
Recuerda mucho a él, y si lo has leído, verás varios de sus temas principales, pero también fue capaz de darle un toque muy propio. Es curioso, la verdad, pues uno de sus grandes éxitos fue caminar por el fino hilo del homenaje y la personalidad propia. Lo consiguió, siendo esta otra de las razones por las que logró destacar.
Reseña del manga Saiyuki: la edición definitiva n.º 2 | Portada, sinopsis y edición

Sanzo es atacado por Rokudo, un monje con poderes mágicos poseído por un talismán, y es herido de gravedad. Conmocionado, Goku pierde el control de su poder demoníaco y recupera su apariencia original, pero al mismo tiempo su conciencia desaparece y se vuelve loco. ¿Cómo podrán detener a su amigo con Sanzo fuera de combate?
| Colección | Saiyuki: la edición definitiva vol 2 de 4 |
| Autoría | Hiroki Mayashita y Takeshi Natsuhara |
| Género | Seinen, aventura, comedia, drama, fantasía, isekai |
| Formato | Tomo doble A5 tapa dura cartoné |
| Tamaño y páginas | 15 x 21 cm con 400 páginas en b/n |
| Precio | 23,95 € |
| Traducción | Marc Bernabé |
| Fecha de lanzamiento | 2 de julio del 26 |
En este segundo tomo vemos más de todo esto, aunque antes de seguir, me gustaría centrarme en uno de los apartados más importantes: la edición. A fin de cuentas, no es la primera vez que Saiyuki llega a España y esos 24 euros que tiene de precio son, como poco, llamativos.
La razón principal es que se podría entender como el camino entre una edición deluxe y una normal, pero en formato casi triple. A 400 páginas por tomo, supera ampliamente el contenido de un volumen normal. No obstante, lo que hace que esta edición destaque es el formato escogido.
Al igual que obras como Old Boy, este Saiyuki: la edición definitiva se publica en tapa dura. Es mucho más resistente de lo habitual y a nivel visual tiene más impacto. No obstante, no llega a las particularidades propias de una deluxe, ni por precio ni por prestaciones. Tampoco es que la obra original se diese a ello.
Un viaje al Oeste con una edición a la altura

Ahora bien, teniendo esto en cuenta, ¿es buena la relación calidad-precio? Este es un tema más bien subjetivo, pero a mí —personalmente— sí que me lo parece. Así que soy de los que opinan que merece mucho la pena, sobre todo teniendo en cuenta su empaque narrativo.
Cierto es que en este segundo tomo ya empezamos a ver un poco de qué pie cojea, ya que el desarrollo de los personajes femeninos es muy escueto. Además, aunque goza de buen ritmo, los dos primeros tomos tienen el mismo problema: a veces tienen un ritmo demasiado errático.
Aceleran bastante en momentos inesperados, lo que provoca que ciertos pasajes no tengan la entidad que cabría esperar. Más allá de eso, sigo pensando que Saiyuki: la edición definitiva es un gran manga. Especialmente por la intensidad y personalidad de su arte, uno de sus mayores atractivos.
Aunque habrá quienes digan que es demasiado clásico, soy de los que opina que esa es precisamente su fortaleza. En la actualidad es muy habitual que haya decenas de mangas que utilicen los mismos trazos, por lo que se acaban pareciendo demasiado. Este no es uno de esos casos.
Una historia clásica y moderna

Con un estilo que utiliza muchísimo las sombras y desdibuja ciertos entornos, Saiyuki destaca. Para bien o para mal, es uno de esos dibujos muy suyos. No se puede confundir con otro. Además, tiene una gran capacidad para mezclar la cultura más clásica de Viaje al Oeste con otras referencias más modernas.
Este segundo tomo, que realza todavía más su lado más oscuro, violento y juguetón, lo pone incluso más de manifiesto. Las referencias a tecnologías y técnicas que van más allá del periodo que comprende Viaje al Oeste son claras. Lejos de causar fricciones, le sientan muy bien.
Bien pertrechado con un elenco que siempre destaca y que rebosa carisma, se entiende a la perfección por qué gustó tanto a finales de los noventa y principios de los 2000. Por eso y porque la trama se va volviendo cada vez más cruda. El peligro del viaje es cada vez mayor, por lo que la tensión no deja de crecer.
No solo eso, sino que, además, la relación entre sus protagonistas es cada vez más interesante. Si en el primer tomo nos dedicamos a conocerlos en su individualidad, en esta segunda entrega nos atrevemos a explorar su manera de ser a través de sus relaciones con los demás.
Conclusiones

Son más complejas de lo que cabría esperar en primera instancia, revelando que todos guardan un lado oscuro. Aunque pueda parecer siempre jovial, lo cierto es que Saiyuki esconde un profundo drama en cada personaje. Su desarrollo esconde momentos de su pasado que siguen pesando en ellos y traumas que resurgen sin previo aviso.
Combinando muy bien este trasfondo algo más melancólico con la fantasía propia de un manga de ficción y las irrupciones de otros elementos más modernos, Saiyuki: la edición definitiva es uno de esos mangas que siempre se merecen una oportunidad. Forma parte de la historia del manga y es una obra que siempre recomendaré leer al menos una vez.
Y aunque es cierto que soy de esos lectores que tiende a ver siempre el lado bueno de las cosas, y que he aprendido a disfrutar un poco de todo, también es verdad que estamos ante un manga que siempre ha recibido críticas bastante positivas más allá de ciertos aspectos. Así que sí, lo recomiendo.


- La edición. La tapa dura le sienta genial.
- Es un clásico entre clásicos al que muchos podemos tener acceso por primera vez.
- El ritmo y la narrativa están muy bien llevados.
- La historia es entretenida y el dibujo tiene un encanto único propio de los noventa.

- Hay secciones en las que es un poco difuso o acelera demasiado.